Los artífices del surrealismo

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Ernst (1891-1979)

Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.
Ciudades, Europa después de la lluvia.

Tanguy (1900-1985)

Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Días de lentitud; Mamá, papá está herido.

Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas más claramente simbolistas.

Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.

Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.

esta información es perteneciente de Internet pero la notamos la importancia de ella y por eso la agregamos al blog.

PINTORES SURREALISTAS.

RENE MAGRITTE.

PINTORES SURREALISTA.

ANDRE  MASSON.

el surrealismo tiene entre sus fuentes inmediatas el descubrimiento del mundo del inconsciente, ya que afirmo, como principio fundamenta de los trabajos artísticos, el registro fiel de los estados irracionales, entre ellos el sueño y los automatismos psíquicos.
                             
                            tomado del "2 monitor enciclopedia salvat para todos"

Obras Pintorescas Del Surrealismo

Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.

y otra definición ...

Movimiento literario y artístico iniciado en Francia (1919). Pretendía la expresión auténtica del pensamiento por medio del automatismo psíquico sustrayéndose a las leyes de la razón y a las normas estéticas o morales, hecho que implicaba una nueva escala de valores, una subversión de lo establecido y una exaltación de lo subconsciente. La revista Littérature, publicada (1919) por A. Bretón, L. Aragon y Ph. Soupault, fue precursora del movimiento, inspirado en el dadaismo  y en lo que éste suponía de irracionalidad y anti-convencionalismo.  Aunque Apollinaire había utilizado el término SURREALISTA en 1917, la primera obra significativa de esta tendencia fue LOS CAMPOS MAGNÉTICOS (1921) debida a Soupault y Bretón; este ultimo definió el movimiento en el MANIFIESTO SURREALISTA (1924). El surrealismo arraigó en la literatura (Aragon, Eluard, Alberti), en el cine (Buñuel) y, con mayor intensidad, en el arte pictórico (Arp, Klee, Picabia, Chirico, Dali, Miró, Ernst, Magritte,etc) el movimiento se escindió hacia 1929 entre los partidarios del compromiso político (tendencia marxista) y los defensores del arte independiente y revolucionario, y  se disolvió después de la segunda guerra mundial; no obstante, el valor de sus principios se mantiene vigente.

TOMADO DE "NUEVA ENCICLOPEDIA PLANETA"
 Paginas 1.613,1.614.

SUPER-REALISMO

Modalidad literaria del siglo XX, que a menudo recibe los nombres, de surrealismo y suprarrealismo. Es una derivación de otro movimiento artístico denominado Dadaismo. 

El origen del termino a de buscarse en la historia del drama LES MAMALLES DE TIRESIAS, de Guillermo Apollinaire, quien en 1916 dio a esta pieza el calificativo de "SUPRARREALISMO".
La verdadera difusión de esta orientación se produce cuando Andres Bretón lanza sus famosos "MANIFIESTOS", el primero de los cuales es del año 1924 y el segundo de 1930.
Otro apóstol del surrealismo es Felipe Soupault, pero su mas acabado cultor es Jaime Joyce, con su conocida obra Ulises.
Estrictamente, el termino SUPERREALISMO quiere decir sobre o mas allá de lo real, y ello, es esencial, es lo que se proponen los artistas de esta escuela. Yendo mas allá de las experiencias sensibles, los superrealistas buscan un mundo en que se aúnen los elementos contradictorios de la vida y en que se logre una imagen, un sentimiento de tal pureza que participe de lo mediato y lo inmediato en una síntesis destilada de ambos. De allí que las visiones de los inconsciente y lo soñado , independientes de todo vinculo moral o estético y presidiendo del ejercicio que pueda caberle a la razón, a la afectividad o a las acciones volitivas, sean el ideal perseguido por los superrealistas. Es, en suma, como lo expresado por Bretón un "automatismo psíquico puro" cuyo objeto es "expresar el funcionamiento real del pensamiento". Lo irracional debe primar sobre lo inmediato, lo elemental sobre lo elaborado y lo espontaneo sobre lo razonado.

Quizás el mundo que nos rodea este compuesto por las mas maravillosas orquestas pero por tener nuestra mente distraída en cosas efímeras,  no las podemos escuchar!

¿ustedes que piensan al ver esta imagen?